Быть

Джоном

Кейджем

Три точки зрения
на самого известного
композитора авангарда

Текст: Дарья Борисенко, Кирилл Савинов
Видео: Никита Кольцов

I.

W-O-S

 4 минуты и 33 секунды тишины для академической музыки ХХ века — то же самое, что «Черный квадрат» Малевича для живописи. Джон Кейдж был сыном сумасшедшего калифорнийского изобретателя. Он унаследовал от отца стремление к ежедневному преодолению шаблонов и последовательно разрушал правила музыкальной композиции.

Шесть композиций Джона Кейджа. Выбор редакции

Сюита для игрушечного пианино (1948)

Песня «Восхитительная вдова восемнадцати вёсен» для низкого голоса и закрытого фортепиано (1942)

«Вакханалия» для подготовленного фортепиано (1940)

Музыка для Марселя Дюшана (1947)

«Сувенир» для органа (1983)

«Первая конструкция (в металле)» для ансамбля ударных инструментов (1939)

Кейдж увлекался дзен- буддизмом и привнес в музыку элементы этой философии. Вибрации окружающего мира, звучащие паузы, гармония случайности стали главными слагаемыми его музыки. Кейджа считают предшественником алеаторики (метода случайной композиции) и первым адептом DIY в сфере музыкальных инструментов. Он изобрел «подготовленное фортепиано»: поместил между струнами и на молоточках дополнительные элементы — и эта находка получила распространение далеко за пределами консерваторий. Звуки инструмента можно услышать, например, в All Tomorrow's Parties Velvet Underground или в Sing of Absolution Мuse. Без его произведений не обходится ни один фестиваль современной академической музыки. Сегодня, 5 сентября, исполняется 100 лет со дня рождения Кейджа. Мы постарались разобраться, что значит быть Джоном Кейджем, и собрали портрет-коллаж из интервью с его поклонниками и последователями, музыкальных фрагментов и воспоминаний самого композитора.

Академическая
музыка и авангард

∅

По мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу академическая музыка соотносится с европейскими музыкальными жанрами и формами XVII—XIX веков. Авангард является частью академической музыки, даже если резко конфликтует с традицией. В то же время другие типы современной музыки — от поп-музыки до джаза — почти не взаимодействуют с классической европейской традицией. Кейдж не был изобретателем молчания в искусстве. Помимо того что тишина всегда была неотъемлемым элементом музыки, идею отсутствующего произведения использовал писатель Альфонс Алле: в конце XIX века он выпустил книгу с пустыми страницами. Новаторство Алле было обыграно в «Орфее» Жана Кокто. Художник Роберт Раушенберг создал серию полотен, на которых отсутствует изображение. По утверждению Кейджа, его пьеса «4'33"» доказывает невозможность тишины и мира без музыки: даже без вмешательства исполнителей и композитора во время выступления будут слышны звуки.

II.
Теодор Курентзис, Николай Хруст и
Михаил Дубов о Кейдже

III.
Джон Кейдж о Джоне Кейдже

Наведите курсор на цифру, чтобы прочитать подробности

«4'33"»

В Гарварде, в специальной комнате без эха, я осознал, что тишина — это не отсутствие звука. Она состоит из случайных сокращений мышц и циркуляции кровеносной системы. Этот опыт и белые полотна Раушенберга привели меня к сочинению «4'33"» .

Изобретатель субмарины-невидимки

Мой отец был изобретателем. Он мог найти решения проблем практически во всех сферах, будь то электроника, медицина, конструкция подводных лодок или путешествие в космос без использования топлива. Он научил меня: если кто-то говорит «ты не можешь», то показывает, что именно ты должен делать.

Дзен

В колледже я отказался от мыслей о высшем образовании и решил посвятить свою жизнь религии. Но после отчисления и путешествия в Европе заинтересовался современной музыкой и живописью, начал слушать, смотреть и наконец погрузился в композицию. Пока я был молод и писал музыку без структуры (она была методической и не импровизированной), один из моих учителей, Адольф Вайс, жаловался, что, не успев начать фрагмент, я тут же доводил его до конца. Тогда я представил себе тишину. Я представил себя землей, в которой может вырасти пустота.

Головой об стену

Я учился у Шёнберга два года, и он сказал: «Чтобы сочинять музыку, вы должны иметь ощущение гармонии». Я объяснил, что у меня такого чувства гармонии нет. Тогда он сказал, что я буду всегда сталкиваться с препятствиями, как если бы я пытался пройти сквозь стену. Я ответил: «Тогда я посвящу жизнь тому, чтобы биться головой об эту стену».

Подготовленное пианино

Когда я работал в Корниш-Скул, мне нужен был перкуссионный инструмент, чтобы сыграть музыку к африканскому танцу — в театре, где был только маленький рояль в углу, слева от зрителей. В это время я писал либо 12-тоновую музыку для пианино, либо перкуссионную музыку. Но в зале просто не было места для инструментов. Я искал выход и наконец понял, что должен изменить фортепиано. Что и сделал, поместив различные предметы между струнами. Рояль был превращен в перкуссионный оркестр с громкостью клавесина.

Музыка вибраций

Сегодня многие люди изменили представление о том, что значит музыка и как она может быть использована. Новая музыка не может разговаривать как человек, она не знает собственного определения в словаре или собственной теории, она выражает себя только вибрациями. Люди придают значение вибрациям, им не интересен факт идеального исполнения, они каждый раз реагируют именно на то, что происходит в данное мгновение, и два исполнения одного произведения не должны совпадать. Эта музыка переносит слушателя в настоящий момент.