Герой

Андреа Дориа (1466–1560) — генуэзский адмирал, кондотьер и самый известный представитель дворянской династии Дориа. Возглавлял флот Генуи в период Итальянских войн. В 1528 году генуэзские войска под его предводительством освободили республику от французов, тем самым восстановив ее, а в 1544 году он стал ее правителем. Портрет написан для галереи выдающихся современников, которую собирал в своем особняке епископ, философ и просто homo universalis Паоло Джовио. Для Бронзино Дориа позировал, когда ему было уже далеко за 80 — критики нередко сравнивают картину с «Моисеем» Микеланджело. В 1951 году в честь адмирала назвали морской трансатлантический лайнер, который, правда, вскоре затонул.

Микеланджело «Моисей». 1513–1516

Нептун

В европейском искусстве существует три классических образа римского покровителя морей и океанов:

Нептун динамический — тип, который по преимуществу встречается у Леонардо да Винчи и Рафаэля, а затем у Рубенса.

Петер Пауль Рубенс «Нептун, усмиряющий бурю». 1635

Леонардо да Винчи «Нептун». ок. 1504

Нептун статический, воссозданный в середине XVI века в скульптуре мастеров флорентийской школы (Монторсоли, Амманнати). Им украшали фонтаны Флоренции и Мессины.

Бартоломео Амманати «Фонтан Нептуна на площади Синьории во Флоренции». 1560–1565

Нептун синтетический сочетает в себе черты двух предыдущих типов.

Пьетро Браччи «Нептун». После 1759

Образ

Лицо Дориа повернуто в три четверти, что характерно для портретов эпохи маньеризма, представителем которой был Бронзино. Живопись прошла долгий путь, прежде чем развернуть модель в полуанфас. В Средние века натурщиков изображали в основном в профиль, как на чеканной монете. Характерной же чертой портретов эпохи Ренессанса называют выход из профиля в фас. Позднее Возрождение и маньеризм берут за образец фактуру скульптурного портрета. Полуоборот лица в отношении тела мы нередко видим в классических итальянских статуях, и такой ракурс в портрете обеспечивает глубокий контраст между освещенной половиной лица и той, что остается в тени, — это придает драматическую выразительность. Стоит сравнить эту картину с другим портретом Дориа, написанным Себастьяно дель Пьомбо. Бронзино не стремился к портретному сходству, его работа — это аллегория. К такому приему художник обратился лишь дважды — за несколько лет до Нептуна-Дориа он изобразил Козимо Медичи в образе Орфея; позднее, в следующую за маньеризмом эпоху барокко, портреты-аллегории обретут небывалую популярность.

Себастьяно дель Пьомбо «Портрет Андреа Дориа». Ок. 1526

Аньоло Бронзино «Портрет Козимо Медичи в образе Орфея». 1537–1539

Атрибут

На первых эскизах Дориа держал в правой руке весло — атрибут, призванный заявить о его капитанском звании; его следы можно увидеть невооруженным глазом. Но такая аллегория была слишком проста для демонстрации могущества властелина морей Дориа — и весло стало трезубцем. Принято считать, что впервые трезубец как символ царской власти упоминается в преданиях об Атлантиде, однако в индуизме аналогичная ему тришула олицетворяла три аспекта Шивы: творца, хранителя и разрушителя. Древний близнец скипетра не чужд и славянским народам: скипетр можно увидеть на гербах Украины или Строгино.

Герб Украины

Герб Строгино

Фигура

Силуэт Дориа и положение правой руки отсылают к «Давиду» Микеланджело — считается, что Бронзино вдохновлялся именно этой скульптурой. Но в отличие от ветхозаветного царя, Дориа показан не героем, а реальным человеком: он не смеет обнажить себя полностью, но надевает маску героя. Выпяченный живот и дряблая кожа — попытка очеловечить образ Нептуна. Обнаженные части тела не редкость в изображениях античных богов, но для 80-летнего военачальника позировать, прикрывшись лишь корабельным парусом, — смелый шаг. Исследователи утверждают, что таким образом Дориа демонстрирует, что свое могущество он получил не в наследство от предков — он всего добился сам. Вероятно, фигура, напоминающая статую, была написана под влиянием набросков скульптора Баччо Бандинелли к незавершенной статуе Дориа. Сравнение с Баччо заслуживает внимания, однако это не главный источник вдохновения Бронзино.

Микеланджело «Давид». 15046

Драпировка

Парус — символ сильной воли адмирала и его стремления к неизведанному. В античные времена, а потом и в эпоху Возрождения парус был атрибутом непостоянства Фортуны, а также рожденной из моря Венеры. Приспущенный парус в данном случае может обозначать, что свершения адмирала уже случились, независимость Генуи достигнута и он может уйти на покой. Парус также ассоциировался с саваном, но вряд ли Бронзино символически хоронил своего героя заживо. Кусок парусины в этом случае еще и заменяет отодвинутую портьеру — важный жанровый элемент парадного портрета.

Цвета

Портрет Андреа Дориа стоит особняком среди других работ придворного живописца. Обычно Бронзино использовал яркие мерцающие оттенки, но здесь однородный цвет уступает место игре света и тени. Самый светлый фрагмент картины — мощная левая рука. Это акцент на физической силе адмирала.

Cтиль

Маньеризм XVI века изучают как переходный этап между Ренессансом и барокко. Начало Чинквеченто (XVI столетия) в Италии стало временем крушения идеалов Возрождения вследствие политической раздробленности и социального кризиса, увенчанных разграблением Рима в 1527 году. Контраст между высокими гуманистическими идеалами и жестокой реальностью породил плеяду художников-пессимистов. Маньеристы не подвергали сомнению идеологию Возрождения, а, напротив, стремились следовать канонам да Винчи и Рафаэля, но упадок нравов не мог не сказаться на их художественном языке. В отличие от Ренессанса, маньеризм подвергает сомнению безграничность человеческих возможностей (взгляните на торс дряхлеющего Дориа), но, в отличие от барокко, маньеристы не теряют веры в существование вечного и непреходящего (заслуги адмирала позволяют портретисту придать его стареющему лицу правильные черты античного бога). Термин manera ввел в итальянский язык Джорджио Вазари, и вскоре стиль вышел за пределы Италии и захватил всю Западную Европу. Сегодня маньеризм многие считают «ублюдком» Ренессанса или «недоноском» барокко, хотя это время подарило человечеству живопись Эль Греко и поэзию Джона Донна.