Картопляс: Иллюзии в искусстве

Как художники и архитекторы обманывают зрителей

В Москве идет выставка Маурица Эшера — художника, популярного до слез. Известен Эшер своими фокусами с невозможными фигурами и звериными паттернами, где на каждую выпуклость одного животного найдется впуклость другого. W→O→S вспоминает, кто еще в истории искусства был увлечен оптическими иллюзиями.

Двухмерное трехмерно

Картины-обманки, или тромплёй, существовали уже в античности. Их задача — заставить зрителя поверить, что двухмерное изображение выходит за свои пределы. Поэтому предметы в настенных росписях располагались на живописных подставках, имитирующих элемент архитектуры. 

Фрески-тромплеи обнаружили в Помпеях:

Там же, в так называемом Доме фавна, был вот такой пол:

В европейских живописи и архитектуре обманки появляются в XV веке.

Андреа Мантенья

Петрус Кристус. Потрет картезианца. (Обратите внимание на муху на раме)

А потом, конечно, становятся важной частью художественного языка барокко, когда все так гнались за эффектом.

Корнелиус Гийсбрехтс

Сэмюэл Диркс ван Хогстратен

Фейковые анфилады и плафоны стали неотъемлемым приемом в роскошной архитектуре:

Такие элементы есть и в русском Петергофе:

В XIX веке обманки обслуживали свои аллегории:

И в XX никуда не делись:

Пер Боррель дель Касо. Бегство от критики

Фрида Кало. Самоубийство Дороти Гейл

Конечно, этот прием используют и по сей день:

Джастин Ладда, Бронкс, Нью-Йорк

Джастин Ладда, Бронкс, Нью-Йорк

Мертвое живет

В деле оживления натюрмортов особенно преуспел итальянский маньерист Джузеппе Арчимбольдо.

Неудивительно, что у него столько последователей.
Вот только некоторые:

Клаус Энрике

Иван Теребенев

Фрейя Джоббинс

Тони Мателли

Тилль Новак

Впрочем, желающих придать самым жизнерадостным сценам макабрический оттенок в истории тоже было немало. Это целый жанр — «внезапно череп». Самые популярные из такого рода гравюр — стилизации современного венгерского художника Иштвана Ороса. Ими он проиллюстрировал новое издание «Корабля дураков» Себастьяна Брандта.

Конечно, такого рода шуточки любил и Сальвадор Дали, еще один всенародный кумир, достойный поспорить с самим Эшером.

В начале XX века такие картинки были особенно популярны среди создателей почтовых открыток.

Особенно очаровательна вот эта, увековечившая российскую царскую семью:

Неподвижное подвижно

Заставить фигуры на картине двигаться пытались еще импрессионисты. Посудите сами, получилось у них или нет.

Эдгар Дега. Батман

Эдуард Мане. Испанский балет

Созданию иллюзий наподобие тех, что вы можете найти в тематических пабликах «ВКонтакте», посвящено целое направление в искусстве и ему уже порядка 80-ти лет. Называется оно оп-арт и порой доводит посетителей музеев до тика, рвоты и обмороков. 

Бриджет Райли

Виктор Вазарели

Джозеф Альберс

Ричард Анушкевич

Франсуа Морелле

Эд Мечковски

Отдельного внимания заслуживают архитекторы, умеющие расшевелить недвижимость.

Парковка в Сиэтле

Дом Роя Лихтенштейна

Лестница в никуда в Мюнхене

Фелис Варини в Кардиффе (Уэллс)

Архитектурная иллюзия в Париже

Здание в Харводре, Конннектикут

Сан-Франциско

Невозможное возможно

Изображение невозможных геометрических фигур — целое направление в искусстве под названием имп-арт. К нему относился и Эшер.

Этим занимался швейцарский художник Сандро дель Пре:

И все тот же Иштван Орос:

А началось все со шведа Оскара Рутерсварда, изобретателя 2500 невозможных фигур. Именно он придумал «треугольник Пенроуза» в 1934 году. 

И родина была так благодарна Рутерсварду, что даже выпустила почтовые марки с его изобретениями.

Ну а главную оптическую иллюзию XX века создал в 1929 году Рене Магритт. На первый взгляд картина ничем не примечательна, но как бы вы ни старались поверить в обратное, это не трубка.