картина дня:
Нико Пиросмани

«Девочка с шариком»

1910—12          Картон, масло           Национальный музей Грузии, Тбилиси

Чтобы вдохновить вас провести это воскресенье не в постели с сериалом, а в занятиях творчеством, публикуем работу Николая Аслановича Пиросманишвили. Он вот совсем не умел рисовать, учился понемногу у бродячих художников, всю жизнь оставался аутсайдером, а теперь его работы хранятся в тбилисском Национальном музее, а лицо украшает грузинские банкноты.

картина дня:
Жан-Леон Жером

«Башибузук»

1868—69         Холст, масло           Metropolitan Museum, Нью-Йорк

Слово «башибузук» переводится с турецкого примерно как «поехавший» и означает воина нерегулярной армии, попросту говоря — головореза. Но, как мы видим, они были не только жестокими (и совершенно бесполезными в битвах с высокоорганизованными европейцами) убийцами, но и чувственными ценителями изящных искусств.

картина дня:
Йорн Асгер

«Гийом Аполлинер»

1956           Смешанная техника           Stedelijk museum, Амстердам

Датский художник Асгер Йорн восхищался авангардом начала XX века. В портрете знаковой для этой эпохи фигуры поэта и арт-критика Гийома Аполлинера, забавном и довольно конкретном в своей абстрактности, Йорн поиздевался над языком своих современников абстрактных экспрессионистов, на чье мрачное творчество повлияла травма Второй мировой.

картина дня:
Рой Лихтенштейн

«Девушка со слезой III»

1977          Холст, масло, акрил           Fondation Beyeler, Базель

Однажды мы развенчали миф о том, будто поп-артист Рой Лихтенштейн выдумывал сюжеты для своих картин-комиксов. Да, часто он просто переносил на холст понравившиеся ему кадры, однако порой сочинял и что-то оригинальное. Здесь вот художник переосмысляет сюрреализм, каким его видели Сальвадор Дали или Джорджо ди Кирико.

картина дня:
Антуан Ватто

«Пьеро»

1718—19         Холст, масло           Лувр, Париж

Основоположник французского рококо Антуан Ватто очень любил театральные сюжеты, но при этом, конечно, не писал мизансцены досконально, а скорее использовал театральную эстетику для создания собственных эмоциональных композиций — чувства, выражаемые на сцене казались художнику более искренними и убедительными, чем в жизни. Так, здесь ярко выраженный характер есть даже у меланхоличного осла. Впоследствии французские живописцы неоднократно возвращались к образу печального Пьеро, ставшего для них символом неприкаянного и отверженного художника.

картина дня:
Жорж Брак

«Натюрморт с черепом»

1938           Холст, масло          Частное собрание

Жорж Брак, как и его соратник Пикассо, уделил должное внимание переосмыслению vanitas, популярного в эпоху барокко поджанра натюрморта, где обязательно присутствовал человеческий череп, напоминающий (и это следует из самого латинского названия vanitas) о тщете всего сущего. Впрочем, как и у Пикассо, у Брака эти натюрморты выходили очень жизнерадостными.