Фильм дня:

«Планкетт и Маклейн»

Plunkett & Macleane
Джейк Скотт
1999
Великобритания
1 час 39 минут
В ролях: Роберт Карлайл, Джонни Ли Миллер, Лив Тайлер

Англия, XVIII век. Осужденный за пьянство Джеймс Маклейн отбывает наказание посреди кладбища — запертым в склепе. Ночью он становится свидетелем разбойного нападения на повозку с каким-то высокопоставленным английским хреном. Там же Маклейн знакомится с преступником Уиллом Планкеттом, и на следующий день они благополучно попадают вместе в тюрьму. Здесь герои решают объединиться, чтобы в дальнейшем стать самыми известными разбойниками Англии.

Фильм сына Ридли Скотта стоит смотреть хотя бы ради первых 15-ти минут, где один и тот же рубин достают сначала из кишок трупа, а потом из задницы Роберта Карлайла, а заключенные Ньюгейтской тюрьмы делают ставки на то, кто первым кончит — дочь тюремщика или Джонни Ли Миллер. В общем, у Джейка Скотта получилось то, что не удалось Терри Гиллиаму в «Братьях Гримм»: взяв банальный авантюрный сюжет, Скотт разбавил его шутками про сифилис, Аланом Каммингом в роли напомаженного педераста, группой Tiger Lillies в саундтреке, по-английски забавной смертью французского посла и Томми Флэнаганом, который за весь фильм, кажется, не произносит ни слова. Студийные боссы Universal очнулись лишь ко второй половине действия и свели картину к шаблонному хэппи-энду с хрестоматийной пробежкой в замедленной съемке к лучам божественного света, что лишь добавило абсурдности всему происходящему. Сюжет, кстати, основан на реальных событиях, хоть и довольно условно — Планкетт и Маклейн действительно терроризировали английские дороги XVIII века и за крайне обходительное отношение к жертвам грабежей получили прозвище «джентльмены-разбойники». Но в отличие от фильма, закончилось все не так радужно — Планкетт бежал в Америку, а Маклейна так и вовсе повесили.

Фильм дня: «Натюрморт»

Stilleben
Харун Фароки
1997
Германия
56 минут
документальный

Закадровый голос комментирует детали фламандских натюрмортов. Много интересных мыслей, вот одна: человек боялся унизить, очеловечить божественное, но обожествлял созданное рукой человека. А теперь давайте посмотрим, как в фотоателье 90-х трое умельцев снимают рекламу швейцарского сыра — процесс медленный, захватывающий, почти алхимический. Параллель очевидна. Кстати, об алхимии. Алхимия искала неизменные качества вещей. Их же всегда пыталось передать искусство. На смену алхимии пришло современное естествознание, которое отказалось от попытки создать золото. Но ничего не пришло на смену искусству. Оно продолжает алхимический поиск правды изображения. А теперь давайте посмотрим, как в фотоателье 90-х снимают рекламу пива, пытаясь придать товару светло-золотистый оттенок. И так далее.

Трехчастная структура, логическая безупречность, финальный вывод — подход к новому представлению о человеке. Бессмысленно анализировать фильм, анализирующий историю искусства вообще и отдельные картины в частности. Впрочем, задача автора — не определить разницу между искусством и рекламой, а наоборот — размыть границы между двумя способами выражения: режиссер не говорит нам ничего об авторах натюрморта, но дает рекламе личность художника. И, может, кто-то не разделит постулируемое в финале новое представление о человеке, но смотреть на очередную рекламу часов Cartier после этого фильма действительно придется по-новому.

Фильм дня: «Правило №3»

Rule Number Three
Том Ладлэм
2011
Великобритания
11 минут
В ролях: Николас Холт, Имоджен Путс

Симпатичная девушка и смазливый рохля сидят в баре и играют в Скрэббл – это их способ общаться, признаваться в любви, ругаться и т.д. Но в этой игре, как и в отношениях, есть свои правила. Одно из них в кульминационный момент поставит в тупик как героев фильма, так и зрителей.

Предуведомление: для просмотра вам потребуется знание английского на уровне средней школы. Несмотря на то, что большую часть времени герои выразительно молчат, короткометражка представляет собой эффектный каламбур. Оказывается, чтобы играть словами, необязательно разговаривать. И хотя лицо рано или поздно выдаст жестокую правду, банальные житейские драмы на игровом поле смотрятся куда интереснее.

Фильм дня:

«Мачо и ботан»

21 Jump Street
Фил Лорд, Кристофер Миллер
2012
США
1 час 49 минут
В ролях: Джона Хилл, Ченнинг Татум, Бри Ларсон, Дэйв Франко, Айс Кьюб, Ник Офферман

Комедийный ремейк не очень веселого полицейского сериала конца 80-х, где молодой коп в исполнении Джонни Деппа прикидывался подростком для расследования криминальных дел. В новом же фильме героев сразу два, они пытаются раскрыть сеть драгдилеров в школе, где вместо ублюдков правят сплошь положительные экоактивисты. Конечно, все сводится к погоне, пальбе и взрывам.

«Мачо и ботан» — пример такого фильма, который вы должны были смотреть с подружкой, чтобы убить время, но на деле он оказывается куда сложнее. Вместо тупой комедии с туалетными шутками у режиссеров Лорда и Миллера получился отличный фильм о дружбе, который напоминает «Ананасовый экспресс» от продюсера Джадда Апатоу. Только вместо веселого толстяка Сета Рогена здесь двукратный номинант премии «Оскар» Джона Хилл, а вместо красавчика Джеймса Франко — его еще более смазливый младший брат и Ченнинг Татум. Весь сюжет, кстати, так и вертится вокруг превращения Татума в Хилла и наоборот, из-за чего оба актера выдают чуть ли не лучшие роли в карьере. Рядом с ними хлопает ресницами будущий мальчик с обложки Франко-младший, а также малоизвестные комики, на которых потратили остатки бюджета. Шутки здесь повторяются по два-три раза, но они не перестают быть смешными. И все счастливы. Вот и все. Никаких скрытых смыслов вы тут все равно не найдете и просто хорошо проведете время. Разве что театральная постановка «Питера Пэна» в таком фильме вызывает вопросы.

И, ура, снова бонус! Портал Ivi.ru дает самым быстрым читателям W→O→S  возможность посмотреть этот и другие фильмы из своей коллекции бесплатно. Просто нажимаете на кнопку и получаете промо-код на 500 рублей. Как минимум два вечера хорошего кино вам обеспечены. Не опоздайте только, жмите быстрее!

Фильм дня:

«Маска Сатаны»

La maschera del demonio
Марио Бава
1960
Италия
1 час 27 минут
В ролях: Барбара Сил, Джон Ричардсон, Андреа Чеччи

Фильм дня:«Никто не хотел умирать»

Витаутас Жалакявичюс
1965
Литва
1 час 46 минут
В ролях: Донатас Банионис, Регимантас Адомайтис, Юозас Будрайтис

«Никто не хотел умирать» рвет в клочья стереотипы о советском кино. Хотя все на местах: после войны в присоединенной к Советам Литве начинается резня — в колхозах мочат председателей. Когда грохнули пятого, его многочисленная родня решила мстить «лесным братьям» и посадила в кресло деревенского начальника  одного из них.

Перенесенный из песков и скал в деревья и речки вестерн, обречен на то, чтобы стать пиратской копией самого себя. Но только не «Никто не хотел умирать». Он во многом дает фору «Хорошему, плохому, злому»: здесь все хуже и злее. Камера летает и мечется, фигуры не стоят на месте, хлещет черно-белая кровь. Есть жутчайшая сцена изнасилования, немыслимо сделанный эпизод с убийством ребенка.

«Никто» вылезает из рамок не только «советского кино», но и кинематографа вообще — это что-то сильно большее, чем игра в ковбоев и индейцев. Внутри вестерна — дарвинизм, его герои живут, чтобы выжить. Убивают — затем же. Жалакявичюс форму, в которую это все было упаковано и перевязано ленточкой, отодвинул в сторону и пересочинил в черно-белой гамме, жестокой и экспрессионистской (каждый тут умирает еще и по десять минут).

Никто не хотел умирать — но все умерли.